Desde los albores de los videojuegos, la adaptación de historias y personajes a este medio ha sido una constante. Desde leyendas como el videojuego de E.T. hasta complejas aventuras conversacionales inspiradas en Drácula o Jack el Destripador, el mundo de la viñeta ha tenido un espacio importante en este campo. Los Caballeros del Zodíaco, creados por Masami Kurumada, no son una excepción, con apariciones en NES, Gameboy, Wonderswan y PC poco después de su debut animado.
Adaptaciones Iniciales y la Lucha por la Visibilidad
La llegada tardía del anime a algunos territorios, la limitada presencia de consolas a principios de los noventa y una distribución deficiente hicieron que estos títulos fueran poco conocidos inicialmente. Sin embargo, la pregunta persistía entre los jugadores: ¿cómo sería un juego de lucha donde se pudiera controlar a los defensores de Atenea y a sus adversarios?
El Salto a Playstation 2: Saint Seiya: El Santuario y Hades
En 2005, con el regreso de Seiya y sus compañeros, Bandai aprovechó la popularidad de Playstation 2 para lanzar Saint Seiya: El Santuario, adaptando el episodio más recordado de la serie. Si bien el juego se sostenía por el carisma de la historia, la nostalgia y algunos detalles como el equipo interpretativo del anime original y una banda sonora similar a la de Seiji Yokoyama, resultó ser un juego de lucha bastante pobre.
Al año siguiente, Saint Seiya: Hades continuó la historia, aprovechando los diseños de escenarios y personajes del título anterior. Aunque entretenidos, ambos títulos eran técnicamente decepcionantes, con gráficos que mostraban efectos como "dientes de sierra" y "niebla". La falta de personajes nuevos en el segundo título y la historia inconclusa aumentaron la sensación de desencanto.
Saint Seiya: Brave Soldiers
En los últimos diez años, Bandai ha lanzado cuatro títulos de Los Caballeros del Zodíaco para las consolas de Sony, permitiendo a los fanáticos recrear los combates en los que Seiya y compañía salvan a Saori Kidoh, la reencarnación de Atenea. Dos entregas para Playstation 2 y otras dos, contando esta Brave Soldiers, para su hermana mayor. En ambos formatos cada pareja ha salido al mercado con muy poca separación entre los títulos que la componían, lo que indica que las damas y caballeros de DIMPS practican la programación ecológica y el reciclaje. El resultado final arroja un balance un tanto pobre: juegos caros con una calidad técnica media a baja y que acaban encuadrados entre lo más malo del género de la lucha uno contra uno.
Lea también: Descubre el Final de Los Caballeros del Zodiaco
Regreso al Santuario en Playstation 3: ¿Un Salto Cualitativo?
Seis años después, DIMPS y Namco-Bandai volvieron a adaptar la batalla del Santuario para Playstation 3. Aunque esta nueva versión presentaba modificaciones menores en el sistema de control y escenarios más cuidados, no logró un salto cualitativo significativo en originalidad o técnica. De nuevo nos encontramos con un juego de lucha uno contra uno donde se han hecho modificaciones menores en el sistema control, con el fin de marcar las distancias respecto a la versión anterior y aumentar un poco la dificultad (aunque no demasiado, todo hay que decirlo). Una vez más, es Mu de Aries quien hace las veces de cicerone y nos enseñas las reglas básicas del combate, el cual se desarrolla en base a una mezcla de “combos” y ataques especiales, más o menos espectaculares en función de nuestro nivel de poder (el cual está relacionado, cómo no, con el famoso séptimo sentido).
La principal novedad radicaba en los escenarios más detallados, con construcciones de aspecto clásico, jardines y fases de plataformas. En conclusión, se trataba de un título que complacería a los seguidores de la manga y el anime, pero con carencias como juego de lucha.
Brave Soldiers: ¿Más de lo Mismo?
Esta nueva entrega se presenta como la adaptación definitiva del manga y el anime, pues engloba los arcos argumentales del Santuario, de Poseidón y de Hades en su modo “historia”. Además, incluye el habitual modo de enfrentamiento que, en este caso, se presenta como una curiosa versión de las guerras galácticas en las que comenzaba todo. Como colofón, presenta la adición de nuevos luchadores como los caballeros de bronce “menores” (al menos Unicornio e Hidra), los generales marinos o la tetrarquía divina de los campos elíseos. Todos ellos constituyen adiciones interesantes al elenco protagónico habitual, integrado por los cinco protagonistas (con sus múltiples atuendos), los caballeros de oro (vivos, muertos, retirados o redivivos) y algunos de los servidores de Hades (concretamente, los tres jueces del inframundo).
Sin embargo, el truco empleado es una combinación de voces en off con imágenes fijas extraídas del anime. Como puede imaginarse, la combinación de gráficos de 2013 con animaciones de 1986 da como resultado una especie de ¿foto-anime-novela? que rápidamente agota la paciencia del jugador (sobre todo si se conoce la historia al dedillo).
En la parte técnica hay que señalar una cierta mejora a nivel gráfico (parece que ¡por fin! nos libramos de los dientes de sierra y de los efectos “niebla”) y una clara línea continuista en la parte sonora y en los extras.
Lea también: Música de Los Caballeros del Zodiaco
En resumidas cuentas, Brave Soldiers no es más que una nueva entrega de una franquicia decepcionante, que solamente se recomendaría a seguidores fanáticos de la misma (manga y / o anime) que tuvieran el dinero como maldición.
El Legado de Street Fighter II: Inspiración y Evolución en los Juegos de Lucha
El viejo tópico de que segundas partes nunca fueron buenas carece de sentido cuando hablamos de la marca Street Fighter. Street Fighter II: The World Warrior fue lanzado al mercado en el año de 1991. Sus dos principales creadores eran dos jóvenes promesas de la industria: Akira “Akiman” Yasuda y Akira Nishitani. Especialmente, no debían verse presionados en exceso por ser muy fieles a la primera parte. Pronto, dictaminaron que habría ocho jugadores iniciales y hasta cuatro jefes finales. Por supuesto, repetirían Ryu y Ken, los dos personajes esenciales de la primera entrega.
Indiscutiblemente, el medio cinematográfico supuso una fuente de inspiración constante para los dos Akiras. Dentro de la filmografía luchadora que en aquella época estaba en auge, nos atrevemos a afirmar que ninguna cinta marcó más al futuro videojuego que Contacto sangriento (1988). Generalmente, se ha vinculado, de forma correcta, esta pieza con otra franquicia célebre en el género como Mortal Kombat, ilustre compañera de viaje de ésta que, además, tuvo la osadía de romper el límite moral de que sí se podía matar en sus combates al contrincante. Eso no es incompatible con afirmar que hubo de estar como referente, siquiera en el subconsciente, para el equipo creativo de Street Fighter II.
La forma de trabajar en los diseños de Street Fighter II se basaba en usar estereotipos, pero con mucha habilidad para potenciar esa base en aras de dotar de carisma a cada creación. Por ejemplo, Chun-Li supuso una atractiva boutade: una luchadora de origen chino en un videojuego enteramente nipón. Otra muestra sería Zangief, un corpulento y gigantesco luchador ruso que escenificaba a la perfección el tópico que Sylvester Stallone había utilizado en Rocky IV (1985), reminiscencia del miedo al poder soviético a lo largo de la Guerra Fría (Candela, 2018: 280-281). Llegados a este punto es inevitable hacer referencia a Dhalsim, un poderoso combatiente de la India. Si observamos con atención su diseño, pronto nos viene a la mente una de las películas que más han influenciado a cineastas con el aura de Quentin Tarantino: The Flying Guillotine (1975).
En especial Nishitani veía que podían ir in crescendo con los avances que la tecnología empezaba a permitir en los juegos competitivos desde la era de Atari. Su idea era terminar consiguiendo un auténtico Battle Royale que explotara al máximo el potencial de las máquinas recreativas en su época de esplendor (Relaño Gómez, 2017: 39). Un aroma que recordaba poderosamente a un género cinematográfico por entonces muy en boga dentro del campo de la acción. Ryu, la primera espada de la saga, representó desde siempre al tipo de héroe combativo y parco en palabras a lo Charles Bronson e incluso algunos pistoleros de Clint Eastwood como el héroe en el crepuscular western El jinete pálido (1985).
Lea también: ¿Vale la pena ver el live-action de Saint Seiya?
Otro hecho muy curioso ocurrió alrededor del intento del equipo creativo del videojuego a la hora de aprovechar a uno de los boxeadores con mayor fama de terrorífico para sus contrincantes: Mike Tyson representó el modelo que propició la irrupción de Balrog. Por su lado, Vega representa un luchador español que elevará al máximo el componente de folklore y tópicos sin excesivo análisis: su lugar de lucha en Cataluña permite ver de fondo un tablao flamenco.
Capcom no se precipitó en sacar una nueva versión del exitoso videojuego que estaba arrasando en las recreativas. La década de los noventa conoció hasta cinco versiones oficiales de Street Fighter II, cifra más que notable y sin contar las pirateadas hechas fuera del sello de la compañía.
Adaptaciones Cinematográficas y Animadas: Luces y Sombras
El éxito de Street Fighter II trascendió las recreativas, dando lugar a adaptaciones cinematográficas y animadas. Si bien debió erigirse en el clímax de todo lo que había supuesto Street Fighter II en el mayor apogeo de su fama, el largometraje de imagen real con el famoso conjunto de luchadores terminó convirtiéndose en uno de los grandes reveses en la historia de la franquicia.
La industria del anime no podía permanecer ajena al potencial que tenía Street Fighter en el imaginario popular. Particularmente, el fracaso de la película de imagen real potenció al máximo a Street Fighter II: La película, considerada todavía a día de hoy como un auténtico hito dentro de la relación del mítico videojuego con el séptimo arte.
Técnicas Emblemáticas de los Caballeros del Zodiaco
Con motivo del lanzamiento de una nueva serie de Saint Seiya en Netflix, se realiza un repaso a los ataques, técnicas y golpes más emblemáticos del anime y del manga de Los Caballeros del Zodiaco de Masami Kurumada.
- Pegasus Ryūsei Ken: También llamado "Puño meteoro de Pegaso" o "Estrellas fugaces de Pegaso". Se trata de la variante de la técnica de Marin del Águila, la mentora del protagonista de la saga, Seiya de Pegaso.
- Rozan Shō Ryū Ha: Es el golpe característico del Caballero de Bronce del Dragón, Shiryu. Es una técnica inspirada en los golpes de Dohko, Caballero de Oro de Libra, que fue el mentor de este santo protagonista de la serie original.
- Polvo de Diamantes: Es el ataque icónico de Hyoga, Caballero de Bronce del Cisne. El santo concentra su cosmos en torno a su puño. Esto ralentiza el movimiento de los átomos del aire, dando lugar a una mas fría que congela el aire, cristalizándolo.
- Cadena Nebular: Se trata de un tipo de ataque físico, que Shun utiliza conectando golpes con sus cadenas, imitando el estilo de lucha de la Kusari-fundo (o Manrikigusari) japonesa.
- Hōō Genma ken: Ikki de Fénix, el caballero de bronce más badass del quinteto protagonista, tiene el honor de ocupar dos entradas en esta lista. Se trata de una técnica que destroza el cerebro de su víctima (la mayor parte de veces).
- Hō yoku Tenshō: Se trata de una técnica con la que Ikki concentra su cosmos para crear grandes masas de aire caliente (ardiente) y las proyecta con suma puntería en puntos concretos, barriendo del mapa a sus enemigos.
- Thunder Claw: Al grito de "¡A mi la Cobra!" conocimos el primer ataque de otro caballero de Saint Seiya. En esta caso, el Thunder Claw (Garra del Trueno) de Shaina de Offiuco.
- La Exclamación de Atenea: La Athena Exclamation es una técnica prohibida, pero también definitiva. Debe ser ejecutada por tres caballeros de oro que hayan despertado su séptimo sentido.
Ryu: El Protagonista de Street Fighter
Ryu es un personaje ficticio de la franquicia Street Fighter. Es un artista marcial japonés que es el protagonista de la serie. Ryu nació y creció en Japón. Su padre, Gouken, era un maestro de artes marciales que enseñó a Ryu el estilo de lucha Ansatsuken. Cuando Ryu tenía 20 años, viajó al mundo para buscar a oponentes dignos. Ryu ha participado en numerosos torneos de Street Fighter, y ha ganado varios de ellos. Street Fighter Ryu es un personaje tranquilo y disciplinado. Es un buen amigo y un aliado leal. Ryu es un artista marcial experto en Ansatsuken. Su estilo de lucha se basa en la fuerza y la precisión. Ryu ha aparecido en todos los videojuegos de Street Fighter, y es uno de los personajes más populares de la serie. Ryu también ha aparecido en otros videojuegos, como Marvel vs. Ryu es un personaje importante en la franquicia Street Fighter. Es un luchador talentoso, un amigo leal y un mentor para muchos jóvenes artistas marciales. Ryu es el principal protagonista de la saga de juegos de lucha más famosa de la historia de los videojuegos, Street Fighter, en la que nunca ha faltado desde el lanzamiento de su primer episodio en 1987.
Tal vez un dato demasiado preciso para un huérfano, pues no sabiendo quiénes son sus padres conocer el día exacto en que nació parece un poco raro, pero bueno. Como ya hemos comentado, Ryu se queda huérfano a muy temprana edad, y nunca conocerá nada de sus padres o su familia real, por lo que el principal protagonismo en este apartado se lo tenemos que dar a Gouken, su maestro de artes marciales, que fue quien lo acogió y lo educó, por lo que podemos considerarlo como su padre adoptivo.
Entre sus rivales destacan Akuma y M. Bison. Akuma (Gouki en Japón) es el hermano de Gouken, el maestro de Ryu. M. Bison (Vega en Japón) es el villano con más presencia y más emblemático de Street Fighter.
Ryu es un luchador muy completo y equilibrado, cuya fuerza y agilidad están en un nivel intermedio si lo comparamos con otros luchadores de Street Fighter. Tiene un enorme dominio del Anasatsuken, la técnica fundada por Goutetsu, el maestro de Akuma y Gouken, que Ryu aprendió de este último, y que funde aspectos de varios estilos orientales, especialmente del kárate. Ryu es además capaz de controlar el Hadou (energía espiritual) y usarlo para el combate, especialmente en la que es, sin lugar a dudas, su técnica más famosa: El Hadouken, una onda de energía espiritual que es capaz de concentrar entre sus manos para luego lanzarla contra el rival, y que posee una variante más poderosa conocida como Shakunetsu Hadouken, que es capaz de envolver en llamas al rival.
tags: #ryu #caballeros #del #zodiaco #historia