Existen dos maneras de abordar "Los Caballeros del Zodiaco: La Leyenda del Santuario": conociendo la serie y el manga creados por Masami Kurumada en 1986, o adentrándose desde cero en una película sobre un grupo de jóvenes que debe salvar a la diosa Atenea. La película y la serie difieren en ciertos aspectos, ya que el director Keiichi Sato elimina elementos, aunque no inventa nada. En esta historia, doce signos del zodíaco, representados por los caballeros dorados, se enfrentan a los jóvenes caballeros de bronce (Pegaso, Dragón, Cisne, Andrómeda y Fénix), quienes deben proteger y salvar a la reencarnación de Atenea. No se espera una nueva revisión de lo ya conocido, pero se puede disfrutar del viaje si no se exige repetir cada detalle visto o leído antes.
Adaptaciones y Continuaciones: Un Universo en Expansión
Tras el renacimiento de la serie, Dimps y BANDAI lanzaron una nueva entrega que narra las aventuras de los cinco jóvenes caballeros de Bronce en la batalla contra los espectros de Hades. "Saint Seiya: Hades" se presenta como un juego más completo que su antecesor, con siete modos de juego, incluyendo Hades (Historia), Batalla de 1000 días (Versus) y Vacaciones Zodiaco (Galería). El juego cuenta con un vídeo prerrenderizado en 3D y secuencias animadas que narran el desarrollo de la historia, aunque estas son escasas en comparación con la entrega del Santuario.
Aspectos Técnicos de "Saint Seiya: Hades"
Si se juzgara solo por sus gráficos, "Saint Seiya: Hades" no sería el mejor título de PS2, ya que su apartado visual es bastante justo para ser un juego de los últimos años de la consola. Sin embargo, presenta mejoras como la calidad de las texturas y la espectacularidad de los ataques especiales. Los modelados antiguos se han mantenido y los nuevos superan en fidelidad lo visto hasta ahora, aunque el cabello de los personajes carece de texturas, lo que afecta al conjunto. En cuanto a la animación, "Saint Seiya: Hades" es superior a "Los Caballeros del Zodiaco: El Santuario", con movimientos naturales y dinámicos. El juego cuenta con las voces originales de todos los personajes de la serie, excepto las de los cinco protagonistas y Atenea, que corren a cargo de los nuevos dobladores de la segunda parte de Hades. La música presenta nuevos temas de calidad, aunque conviven con las antiguas composiciones MIDI.
Jugabilidad Mejorada
La jugabilidad de "Saint Seiya: Hades" ha sido mejorada, eliminando los lastres de la primera entrega, como la lentitud. La velocidad ha sido aumentada, lo que dinamiza los combates. La disposición de botones ha sufrido retoques, con el cuadrado para golpes débiles, la cruz para golpes medios, el círculo para romper defensas y el triángulo para golpes especiales. El tipo de combate ha cambiado, pasando de un pseudo Tekken a una jugabilidad que da prioridad al movimiento libre por grandes escenarios y a los ataques a larga distancia. La ejecución de los ataques especiales se realiza al estilo de los versus más clásicos, con comandos de media luna o cuarto de vuelta. El estado Séptimo Sentido también ha cambiado por completo.
Extras y Valoración Final
"Saint Seiya: Hades" cuenta con suficientes extras para prolongar su vida, como la galería con músicas, cinemáticas, imágenes de los muñecos Saint Cloth Myth y modelos 3D de los personajes. El juego ofrece la suficiente profundidad como para suponer un pequeño reto y explorar cada personaje buscando sus diferentes combos. Es un juego que los fans disfrutarán por encima de cualquier otro, gracias a la inmensa cantidad de guiños y detalles. Aunque no es el mejor juego de PS2, resulta divertido y se disfruta notablemente.
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El Legado del Manga Original
Saint Seiya apareció por primera vez en 1986 en la revista Shuukan Shounen Jump, en plena era dorada del shonen. Su autor, Masami Kurumada, había debutado en esta publicación con solo 20 años y alcanzó su primer éxito con Ring ni Kakero. Kurumada planteó la historia de un grupo de caballeros protegidos por sus armaduras, basadas en las constelaciones del firmamento, que lucharían por defender los ideales de paz, amor y defensa de los débiles, representados en la diosa Atenea. Saint Seiya prolongó su publicación hasta 1991, siendo recopilada en 28 tankoubon.
Evolución y Adaptaciones del Manga
Tras finalizar la serie principal, Kurumada delegó en otros autores la responsabilidad de crear otras series de la franquicia, aunque también reservó una historia que diera continuidad a la serie madre para sí mismo. El manga original, visto hoy en día, se trata de una serie muy anclada en su época, por motivos como su tosco dibujo, la simplicidad argumental y narrativa, y la homogeneidad de su elenco de personajes. Sin embargo, hay que reconocerle el mérito de crear un producto atractivo durante tres décadas para un público muy numeroso.
Arcos Argumentales Clave
La historia comienza con un torneo que sirve de prólogo para presentar a los santos de bronce y sentar las bases de los siguientes arcos argumentales. Se nos da a conocer la fundación Kido, encabezada por un filántropo que se hacía cargo de un grupo de huérfanos para convertirlos en la siguiente generación de santos de bronce, con el objetivo de proteger a su nieta Saori, la reencarnación de Atenea. Tras una sucesión de combates, Ikki de Fénix roba la armadura de Sagitario para vengarse de la Fundación Kido. El resto de Santos de Bronce persiguen y derrotan a Ikki, pero se enfrentan a los santos de plata, enviados por el patriarca del santuario para secuestrar a Atenea, quien es herida con una flecha de oro en su corazón. Un mes más tarde, Saori Kido asiste a la fiesta de cumpleaños de Julian Solo, la reencarnación del dios Poseidón, quien la mantiene secuestrada. Tras derrotar a Poseidón, hace su aparición Hades, el dios del inframundo, quien desplegará a sus espectros para conseguir la cabeza de Atenea, lo que dará lugar al enfrentamiento con los santos de oro y bronce.
El Fenómeno en España
Saint Seiya fue una de las series que abanderó la explosión del anime en Europa, siguiendo la estela de Dragon Ball. En España, fue Planeta Cómic la editorial que se hizo con los derechos de publicación de la obra de Kurumada en 1993, con el título por el que era conocida por su adaptación televisiva. En 2001, Glénat editó la serie completa en formato tankoubon, continuando desde el punto en fue cancelada por Planeta, a la vez que reeditaba los números anteriores en este formato. Diez años después, la misma editorial comenzó a publicar la edición kanzenban, a mayor tamaño y con páginas a color, pero el cese de su actividad empresarial supuso su interrupción después de 6 volúmenes.
Spin-offs y Precuelas
Episode G
Episode G constituye uno de los primeros productos de la franquicia «saint-seiyana» que no tiene la autoría de Kurumada. Su responsable principal es Okada Megumu, que, bajo la supervisión del padre de la criatura, se encargaría de lanzar la primera serie derivada de la principal, en la forma de una precuela protagonizada por los caballeros de oro. La historia está ambientada en el período que va justo después del asesinato del Patriarca por parte de Saga de Géminis. El protagonista es el Caballero de Leo, Aioria, quien debe lidiar con el hecho de que su hermano es un traidor a Atenea. El manga presenta un estilo gráfico radicalmente distinto al de Kurumada, con unos personajes mucho más estilizados, unas armaduras más barrocas y unas escenas de acción espectaculares.
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Next Dimension
Quince años después del final del manga original, veía la luz la tan ansiada continuación oficial del mismo. En 2006, dos mangas intentaron narrar la misma historia desde dos puntos de vista: The lost canvas y Next dimension. Los protagonistas son unos jóvenes caballeros de Aries y Libra y las reencarnaciones dieciochescas de Pegaso y Hades. Next Dimension es, a la vez, precuela y secuela, pues relaciona el destino de un agonizante Seiya con los acontecimientos de la anterior guerra sagrada. Kurumada presenta a una generación de caballeros dorados demasiado parecida a la original y juega la carta del décimo tercer signo del zodiaco, Ofiuco.
The Lost Canvas
De todas las series derivadas del manga original, quizá la más popular sea la que contiene la narración de una versión de la guerra sagrada en la que lucharon Shion de Aries y Dokho de Libra. Tenma de Pegaso es el hilo conductor de una historia en la que cada guerrero dorado tiene ocasión para brillar con luz propia. Elementos fundamentales de la serie original tienen aquí una justificación y una explicación, al tiempo que se desarrolla el catálogo de caballeros y de espectros. El resultado final es una historia que, pese a estar fuera del canon oficial, resulta más interesante que la versión oficial.
Saintia Sho
El penúltimo manga que ha visto la luz en el seno de la franquicia apareció por primera vez en 2013 de la mano de Chimaki Kuori y presenta una historia que se desarrolla de forma paralela al tebeo original. Las protagonistas son un grupo de guerreras, elegidas para ser las protectoras personales de la reencarnación de Atenea. Al contrario que las mujeres caballero, que debían portar una máscara que ocultara su rostro, las «saintias» o damas atenienses luchan con el rostro descubierto y habrán de secundar a su patrona en un enfrentamiento contra otra deidad, la diosa griega de la discordia Eris. En esta historia, volvemos a disfrutar de unos dibujos espectaculares.
Golden Age y Episode Zero
En 2016, en el marco de la celebración del 30 aniversario de la franquicia, la revista Champion Red regalaba un librito de 132 páginas titulado Golden Age. La historia se sitúa entre las sagas de Poseidón y de Hades. El año siguiente, en 2017, Kurumada Masami se encargó de escribir y dibujar una precuela de Saint Seiya llamada Episode Zero. Finalmente, a finales de 2018, Kurumada Masami y la revista Champion Red publicaron dos capítulos tipo precuela bajo el título Origin.
Adaptaciones al Anime
Si descendemos a la adaptación del manga de Saint Seiya a la pequeña pantalla, debemos hablar de la emisión del anime en Japón y en España. En 1990, Televisión Española emitió los primeros veinticinco capítulos, que ni siquiera alcanzaban a finalizar la saga del Santuario. La primera saga adapta directamente el comienzo del manga original, presentando a los Caballeros de Bronce, el torneo y el enfrentamiento contra los Caballeros de Oro y el Patriarca. La Saga de Asgard es la única temporada de la serie que no se basa en el manga original, y en ella, los Caballeros de Bronce se enfrentan a los defensores de Hilda. En la Saga de Poseidón, el Dios de los Siete Mares elige un nuevo representante en la tierra, ante el cual se alzan los Caballeros de Bronce.
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Análisis de "La Leyenda del Santuario" (Película)
En el 40 aniversario de Masami Kurumada, los personajes vuelven a cobrar vida en un intento de reboot o relanzamiento para ponerlos al día y ganar un nuevo público. La película demuestra que la franquicia goza de excelente salud y que puede convertirse nuevamente en una buena propuesta de entretenimiento para las nuevas generaciones de espectadores. La saga de las 12 casas del Santuario funciona muy bien como relato de aventuras y presentación del universo y personajes, y sale reforzada en este largometraje con la aplicación de las nuevas tecnologías de animación. Además, sale beneficiada del trabajo de condensación y resumen que han hecho con lo que duraba un montón de capítulos en la versión televisiva original, construyendo un periplo muy dinámico y espectacular.
Influencias y Estilo Visual
Además de los habituales puntos de contacto con la mitología occidental, griega y romana, llaman la atención las similitudes que tienen muchos aspectos de este relanzamiento de la saga con los de Warhammer 40.000. Pero incluso si nunca has visto la serie original, este largometraje que retoma el ciclo de las Doce Casas del Santuario funcionará igualmente como una trepidante introducción a este mundo que es entretenida y al mismo tiempo muy eficaz para iniciarse en el gozo y disfrute de Saint Seya. Es como abrir la puerta a una nueva dimensión de entretenimiento que sin duda para muchos espectadores que disfrutaron la serie original tiene el añadido de cierto toque de nostalgia, pero que a la vista de este largometraje ha sabido envejecer sorprendentemente bien y ahora acierta además a reciclarse como alternativa a las historias de superhéroes que nos llegan desde Estados Unidos.
Críticas a la Adaptación de Netflix
Los Caballeros del Zodiaco de Netflix resulta en una primera temporada atropellada, poco trabajada en lo narrativo y con ideas muy malas impropias de una plataforma como esta. Sus indecisiones son notorias: mientras que la serie ha sido diseñada para un público muy joven, al mismo tiempo mantiene aspectos discordantes que ejemplifican el desastre que es todo su conjunto. El guion flojea, llegando incluso a escandalizar, y es inexplicable que hayan optado por realizarlo todo en 6 capítulos de 25 minutos aproximadamente. Los combates se transforman en un obstáculo mínimo que saltar sin ningún alarde ni heroísmo. Si bien las animaciones de la lucha son vistosas, resultan repetitivas y caducas más temprano que tarde. No existe el componente épico que todos buscamos en una serie construida a partir de estos planos, ya que el ritmo surrealista que esta sigue imposibilita a quien la está viendo siquiera llegar a entender a los personajes.
Aspectos Técnicos y Estéticos de la Adaptación de Netflix
En cuanto a la estética, hay luces y sombras. Mientras hay algunos apartados técnicos bastante resultones como la textura y el diseño de las armaduras, así como el de los propios protagonistas, el valor técnico cae en picado cuando los personajes caminan como estatuas sin articulaciones, vemos repetidas mil veces las mismas animaciones de golpe o nos damos cuenta de que están peleando en parajes desolados y sin vida continuamente. En definitiva, a esta serie de Saint Seiya se le ven las costuras por todos lados, posiblemente consecuencia de una indecisión manifiesta en cuanto a qué se buscaba exactamente de ella, puesto que se ha quedado a medio camino entre ser una serie infantil sin mayor repercusión y ser algo potable para fans dados los guiños que se incorporan. Sin embargo, la velocidad a la que todo corre hace imposible ver nada y la convierte en un producto anticlimático y poco trabajado en muchos sentidos.
Análisis del Videojuego "Saint Seiya: La Batalla por el Santuario"
El videojuego "Saint Seiya: La Batalla por el Santuario" nos sitúa en la parte final de la primera saga del manga original, cuando Saori decide enfrentarse al Sumo Sacerdote en el Santuario y Seiya y sus amigos deciden seguirla para protegerla. La cinemática que resume los puntos argumentales más importantes que han llevado a esta situación es de baja calidad, digna de PSX si no fuera por los gráficos en alta definición. Los personajes casi no tienen movilidad, y su nula expresividad es comparable a la de las figuras de Bandai.
Jugabilidad y Combate
Basándose en el manga, estamos ante un beat'em up a lo japonés. Seiya, Yoga, Shiryu, Shun e Ikki recorrerán los doce templos de los caballeros de oro en pos de alcanzar al Sumo Sacerdote y así salvar a Saori. Estas aburridísimas y repetitivas fases vienen aderezadas con uno de los peores añadidos que se le puede hacer a un bet'em up: estar escuchando constantemente a los personajes hablar entre sí. Como el juego está en japonés con subtítulos en castellano, si deseamos saber qué están diciendo nuestros caballeros tendremos que mirar los subtítulos, desatendiendo la acción principal. El diseño del combate es un sin sentido de golpes hacia todos los lados posibles, un maltrato de los botones de nuestro sixaxis mientras movemos el mando analógico de un lado a todo para ver si pillamos a algún malo en mitad de la trayectoria de nuestros golpes. No hay estrategia, no hay planificación, sólo enemigos a granel y hostias a juego.
Jefes y Sistema de Progresión
Al final de casi todas las fases nos enfrentaremos con uno de los caballeros de oro, donde se supone que tendremos que aplicar una estrategia para vencerlos. Lo que tendremos que hacer es esquivar ataques al azar y, cuando creamos que el enemigo está desprotegido, atacar y rezar porque no nos devuelva el golpe porque sí. A medida que avancemos obtendremos puntos de experiencia y puntos para canjear por poderes especiales y habilidades. Algo que intenta dar un toque RPG curioso, pero que en el fondo es un lastre, ya que tal como está diseñado nos obliga a repetir fases una y otra vez para subir a unos niveles aceptables para enfrentarnos a los caballeros dorados.
Modos de Juego y Extras
Aparte del modo historia, también podemos sufrir el modo supervivencia, aguantando oleadas de enemigos, y el modo desafío, que no es otra cosa que fragmentos del modo historia que tendremos que terminar en un tiempo límite. La principal diferencia es que en este modo podremos seleccionar personaje, incluidos los caballeros dorados que hayamos vencido en la historia principal. Esto resultaría atractivo si no fuera porque es exactamente lo mismo que el juego normal pero con habilidades distintas. Lo mejor del juego son los extras: vídeos, modelos 3D de los personajes y fotos de los muñecos de Los Caballeros del Zodiaco.
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