Si bien el título podría sugerir un análisis sobre un cambio específico de actriz en la serie "Alquimia de Almas", este artículo explorará un concepto más amplio: la recepción de cambios en productos culturales queridos, utilizando como ejemplo la saga de Star Wars y, tangencialmente, la reflexión sobre la transformación y la identidad artística.
La Nostalgia y la Muerte de una Saga
Es común escuchar que el rechazo de los fanáticos a las nuevas películas de Star Wars se debe a la nostalgia. Sin embargo, se argumenta que es precisamente la nostalgia la que mantuvo viva la esperanza de que el universo de Star Wars siguiera vivo. Esta esperanza se vio frustrada con el lanzamiento de Star Wars: Episodio I - La Amenaza Fantasma, una película que muchos sintieron que traicionó los elementos fundamentales de la saga.
George Lucas: El Artista y su Visión
Tras el trauma inicial, la figura de George Lucas, como creador de Star Wars, se volvió fascinante. Lucas creó Star Wars copiando de aquí y allá y se convirtió en un héroe. Después escribió las precuelas convencido de que su estatus divino lo hacía infalible y volcó en aquellos guiones su particular visión de por dónde debía evolucionar la franquicia, visión que chocó frontalmente con lo que esperaba cualquier fan con dos dedos de sesera. Su público había madurado, pero él no. Lucas, en lugar de rodar una biografía de Adolf Hitler, hizo que los jedi se pasaran horas y horas hablando de tratados comerciales y votaciones del Senado galáctico. Lucas no supo gestionar las críticas y se empeñó en que, como Star Wars había nacido de su cabeza, la gente se equivocaba al defenestrar aquella trilogía de senadores teniendo reuniones. En el entorno de Lucas, nadie le decía nunca que no, a nada. Nadie le advirtió de que sus nuevos guiones eran bazofia.
La Venta a Disney y la Pérdida de Control
Desanimado por la recepción de las precuelas, Lucas vendió Star Wars a Disney. Tras el trato con Disney, llegó a decir que las películas de Star Wars eran «sus hijos» y que las había «vendido a los esclavistas». Al firmar su trato con Disney, el pobre tipo creía que iba a ejercer como el respetado asesor-sensei de la nueva trilogía. O, en sus propias palabras, «el portador de la antorcha» que vigilaría sin descanso para se respetara las esencias de la franquicia (como si él tuviese la menor idea de cuáles eran esas esencias, pero bueno). Kathleen Kennedy, la ejecutiva a cargo, le hizo creer que lo iban a mantener como patriarca honorífico de todo el invento y dijo, ante la jeta del propio Lucas, que sí, que Su Señoría iba a portar la antorcha y que juntos iban a gobernar la galaxia como patriarca y ejecutiva. Kathleen Kennedy le concedieron una cariñosa licencia para irse a tomar viento al país de las caquitas de oveja. Es lo que tiene cuando vendes tu obra: que de repente tiene otro dueño. Y ese dueño, a poco que empieces a molestar, no va a querer tenerte cerca.
¿Qué es una Película de Star Wars?
Desde el punto de vista formal, una película de Star Wars es cualquier película que, en ejercicio de la pertinente propiedad intelectual de quienes la producen, es anunciada y vendida con el marchamo de Star Wars. Disney puede hacer lo que le plazca con esa marca comercial por la que pagó cuatro mil millones de dólares a un George Lucas que ahora es cuatro mil millones de dólares más rico pero mucho más frustrado e impotente.
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Con independencia de la vertiente legal o comercial, existe una identidad artística que asociamos con determinadas obras. Tiene que haber una serie de elementos reconocibles que conforman esa identidad artística y que se pueden dividir en varios niveles: están los elementos imprescindibles, están los importantes pero no imprescindibles, y están los accesorios. Con Disney tenemos lo accesorio, las navecitas. Tenemos parte de lo importante, Luke, Leia, Han. Pero faltan los elementos imprescindibles.
Santa Teresa: Afrodita y Hestia. Una Nueva Mirada
María José Celemín presentó la comunicación "Santa Teresa a la luz de los arquetipos femeninos griegos: Afrodita y Hestia. Una nueva mirada" en la que da luz sobre aspectos de Santa Teresa que han sido silenciados y negados por el patriarcado a lo largo de los siglos. La exposición rigurosa, metódica y avalada por el método científico, en la que María José llegó a declamar con verdadera pasión los párrafos del "Libro de la Vida" y "Las Moradas" alusorios a los Desposorios y el Matrimonio Espirituales, suscitó verdadero entusiasmo entre el público.
María José Celemín, en la mañana del 23 de septiembre, ofreció una nueva perspectiva sobre la santa al presentarla como Afrodita, La Amante y la mujer que se enamora con frecuencia y facilidad, que es seductora, seduce y necesita ser seducida. "Teresa es guapa, muy guapa, es la misma seducción, hacía perder la cabeza, y todos quedan cautivos y presos de ella. El don de atraer y cautivar no la abandonará nunca". "Se abastecía de cremas y pinturas y tenía cuidados inusuales en una joven de su edad; se hacía ella misma el carmín para las mejillas, tenía cuidado de cabello y manos, extraía jugo de las plantas y aceites para afinarse la piel, y usaba perfumes de almizcle y bergamota". Teresa era una auténtica diosa de la belleza y del amor; un genuino ejemplar de la diosa Afrodita; Teresa era esa "amante de las risas" que describe Homero y que rebosaba ese encanto irresistible; ese atractivo sexual que hacía "subir el voltaje" por donde iba y cargar el campo de un magnetismo erótico a través del que se toma la conciencia de lo sexual. Tenía "eso", ese encanto que tienen las actrices de Hollywood; auténtico carisma personal, que es uno de los motivos por los que desata en el día de hoy la curiosidad de todos, con esta amplia repercusión mediática. Como Afrodita, diosa de la alquimia y con capacidad transformadora, cambió la vida de todos aquéllos a los que conoció, y aún sigue cambiando, a través del espíritu de su obra, a millones y millones de seres humanos. Como Afrodita, fuerza para el cambio que atrae, une, incuba, fertiliza y cea nueva vida, y mujer que se implica apasionadamente en proyectos, fundó los conventos.
Teresa de Ávila estaba impulsada por el arquetipo griego de "Afrodita". Las mujeres así tienen "eso" que tienen las actrices de Hollywood, el "alto voltaje" que hace tomar la conciencia de lo erótico. La sexualidad las provee de una capacidad creativa, alquímica y transformadora. En el Olimpo griego, Afrodita fue la única diosa que elegía sus esposos y amantes, y "A lo largo de la Historia, las mujeres "Afrodita" han sido Portadoras de Visión para la consecución de los sueños de muchos hombres, sin embargo, ellas no han tenido Portadores de Visión para ellas. Sin embargo, Teresa de Ávila encontró, a través de la oración de recogimiento, el mejor Portador de Visión, que fue Dios"
De este modo, Teresa comenzó su aventura espiritual, para encontrar al Hombre que despertase su verdadera admiración."Y dad gracias, hijas mías, que Dios os ha elegido para Él y no para un hombre que pudiera acabar con vuestra vida, y plegue a Dios, también con vuestra alma".
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María José ha puesto música a las palabras; "La música llega de un modo directo al corazón y conmueve", dice; "la música incide en recovecos del alma a los que no llega la palabra". El recital "Un Recorrido por las Moradas - Teresa de Ávila" es una selección de los diferentes párrafos de Las Moradas en los que el alma va entrando en diferentes moradas. Para entrar en la cuarta morada el alma habrá tenido que haber estado en las anteriores moradas, y estar más perfeccionada y pura. "Ya no le importan tanto los puntos de honra" y se ha desasido más de su ego, afirma Teresa.Como mujer seductora y cautivadora, Teresa halló la unión con Dios y la iluminación a través de la vía del romanticismo y el enamoramiento. Como mujer ardiente y apasionada necesitaba enamorarse de un hombre.Teresa nos ha contado cómo el Señor la fue seduciendo y nos dijo que no entendía por qué lo fue haciendo poco a poco, lentamente, con aquel silbo y de esa forma tan sutil.Es asombroso la femenidad con la que Teresa se expresa."Cuando recito los párrafos de los Desposorios y el Matrimonio Espirituales me doy cuenta de lo que vivió ella y me estremezco. Me emociona sobremanera cómo Jesús se la declaró y la sedujo. No hay en Hollywood romance de amor tan intenso como el de Teresa de Ávila, ni galán de belleza tal como el cuerpo glorificado de Jesús cuando se la presentó a Teresa. El cuerpo del Jesús glorificado, como después de resucitado, era de tal belleza y majestad que la mente, por mucho que lo intentara en mil años, no lo podría imaginar. La belleza del plano sobrenatural es inconcebible en la mente humana. El romance que vivió Teresa con el galán más bello de todos los tiempos es la fantasía de cualquier mujer. Creo que sólo una mujer, y más una mujer del tipo Afrodita, o un hombre con mucha sensibilidad, puede entender lo que Teresa experimentó" -María José Celemín"Y cuando le vi entendí tan cierto que era el Señor, aunque no veía rostro, pero sabía que era Él quien hablaba. No hallas miedo, soy Yo, y tenían tanta fuerza esas palabras que no lo podía dudar. Y quedaba alegre en tan buena compañía". "La mete en su morada, el Señor junta al alma consigo y entra en su centro, y queda el alma ciega y muda, porque el gran deleite que siente el alma es de verse cerca de Dios" -Moradas Sextas y Séptimas
Teresa llegó a la unión con Dios a través del enamoramiento y del romanticismo, pero lo realmente apasionante de la experiencia mística es la confluencia en su relato. Todos los que han tenido una experiencia mística describen lo mismo, y lo asombroso es que no se conocen entre ellos, porque provienen de diferenes épocas y lugares dispares. Ibn Arabi relata esa misma experiencia. Y asombra cómo las escrituras del Islam, para poder expresar en palabras lo inexpresable, aluden a los mismos recursos literarios de Teresa de Ávila. San Juan de la Cruz en su poesía trata de describir su experiencia mística. Y el Matrimonio Espiritual y el paso por las Moradas de Teresa de Ávila supone los mismos estados del sufismo del desprendimiento del ego del nafs; de desvelar los velos de la materia y llegar a lo incognoscible sólo por los ojos del alma.
María José Celemín ofrece de un modo contrastado y, después de haber usado el método científico y sondeado en los océanos arquetípicos del subconsciente colectivo, claves que verdaderamente dan luz de un modo claro e iluminan el rostro y la verdadera personalidad humana y divina de la Santa. Desde una perspectiva puramente patriarcal hacer de Teresa sólo una monja, es decir, Hestia, implica permanecer en una visión epidérmica de Teresa y olvidar el aporte de alquimia, el poder transformador y la fuerza para el cambio que consuma relaciones y genera nueva vida de Afrodita. Teresa se enamoró como mujer de carne y hueso, y su Amado se la presentó como con esa "Sacratísima Humanidad, con la belleza de los cuerpos glorificados". Y la sedujo de la forma más sutil y erótica que una mujer pueda imaginar. "No entendí porqué el Señor se me mostraba poco a poco".
Siete Almas: Una Alquimia Emotiva
La alquimia de otra historia original, emotiva a la vez que provocativa reúne nuevamente a los dos para brindarnos Siete Almas, una estimulante historia de amor entre Ben Thomas, un hombre preparado para hacer algo extraordinario por siete desconocidos, y Emily Posa, una de esos desconocidos, ejerce un efecto sobre la vida de Ben que jamás fue parte del plan. "La historia me atrapó porque es un misterioso viaje que en sí mismo es una declaración de amor", dice Muccino. "Para mí, habla de un hombre que está atrapado en la pérdida y que tiene una oportunidad inesperada de vivir una nueva experiencia vital. Es una historia desafiante, desasosegante y movilizadora con una increíble carga emotiva. Smith siente de la misma manera. "El guión me impactó tremendamente en lo conceptual", cuenta el actor, "la idea de encontrar un propósito, la necesidad poderosa de encontrar un sentido a nuestras vidas. Es una increíble historia de amor moderna que no creo haber visto antes. Y este equipo con Gabriele al frente ha tenido una potente visión de la emoción humana, ellos saben cómo encontrarla y nutrirla. Smith continúa, "para mí, fue otra oportunidad de contar una historia acerca de la misma idea central que continúa fascinándome, ¿cómo la gente se sobrepone a un gran trauma? ¿Cómo continuamos cuando todo sale mal? En ese sentido Siete Almas es una historia de redención, una que verdaderamente tiene un final inesperado". El guionista Grant Nieporte explica que él ve en la urgencia de Ben por su personal búsqueda de redención una historia de amor no convencional que amplía sus horizontes mucho más allá de lo que nunca esperó. "Para mí la historia comienza siendo de misterio pero se convierte en la puerta trasera de una historia de amor que es tan inesperada para el público como lo es para el mismo Ben", dice el guionista. "El único objetivo de Ben es encontrar gente buena y decente a la que ayudar, pero en el proceso se encuentra a sí mismo en un sitio en el que jamás imaginó, siendo conquistado, atraído y sintiendo fuertes emociones por Emily. Él piensa que está esencialmente muerto para el mundo, y entonces la conoce y ya nada es lo mismo. Me encanta que él finalmente conozca a esta mujer tan especial que lo trae otra vez a la vida, que puede abrir su corazón. Él tiene que tomar una decisión muy difícil y es esto lo que cierra el círculo de la historia".
El personaje principal estimuló, especialmente, el interés de Lassiter en hacer el filme. "El protagonista es un personaje enteramente original, uno que no se ve habitualmente en la pantalla", continúa Lassiter. Muccino desarrolló una excelente relación de comunicación con Smith durante el rodaje de En busca de la felicidad (The Pursuit of Happyness), incluso creó una vía de comunicación telegráfica con el actor. "Sentí desde el principio que la película estaría en muy buenas manos con Gabriele al frente", agrega Lassiter. Conocido por su método de utilizar ensayos intensivos y profundas conversaciones para llegar al corazón de los personajes, el temperamento de Muccino era una combinación perfecta para la intensidad del drama. "Lo que Gabriele fue capaz de hacer tan bien fue evocar el sentimiento visceral de la historia de amor", dice Black, "y reflejarlo en la pantalla de una manera apasionada y convincente".
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En Siete Almas, Will Smith interpreta a un hombre en busca de siete almas perdidas y de la aceptación de sí mismo. Motivado por un trágico accidente, Ben Thomas se impone la misión de mejorar drásticamente la vida de un grupo de absolutos desconocidos. Pero por más que Ben quiere ayudar al mundo, él es un hombre que se siente solo, aislado, incapaz de confiar en la humanidad a la que quiere ayudar, hasta que conoce a Emily, quien lleva la emoción y la alegría otra vez a su vida, complicándolo todo. Smith dice que lo intrigaron especialmente los matices de este papel y la historia que trata de un hombre que está en medio de una transformación en la qué él no cree. "Lo interesante es que Ben comienza esta historia como alguien que obviamente está tratando de comprometerse con actos de amor desinteresados, pero es incapaz de comprometerse con el dolor que significa amar a alguien realmente", explica el actor, "y repentinamente Emily llega a él. Ella lo atrapa de la forma en que todos somos atrapados, de tal manera en que un día miras a los ojos de otra persona y ella se ve diferente que el día anterior, está esa luz, ese brillo que lo ilumina todo y sabes que tu vida ha cambiado". La vida de Ben cambia de una manera que él no esperaba, y ese cambio interno y profundo son el corazón de la interpretación de Smith. "Esa parte delicada de la historia que revela que en realidad Ben está pensando más en sí mismo al comienzo de su plan pero que después de conocer a Emily, de forma natural comienza a convertirse en alguien generoso de verdad. Ese pequeño desvío en el camino de la redención es lo que hace a esta historia tan poderosa", reflexiona el actor. "Ben es completamente opuesto a quien yo soy, esa oscuridad en sus pensamientos y sentimientos, ese fue un espacio emocional muy difícil en donde tuve que vivir durante toda la producción", cuenta Smith. Parte de lo que ayudó moralmente a Smith a través de la oscuridad del alma de Ben fue la intensa química que se desarrolló entre él y Rosario Dawson. "Ella simplemente capturó el corazón y la humildad de Emily y fue una inspiración ver la manera en que Rosario se abría en la película. Una cosa que tiene Emily es que ella también ha pasado por una experiencia traumática, pero reacciona de una manera muy diferente a la que lo hace Ben. Ella continúa siendo capaz de reír y de soñar, mientras que Ben se ha negado por mucho tiempo incluso imaginar la posibilidad de una vida mejor. Creo que es eso lo que lo atrae de Emily. Él no puede entender por qué ella sigue peleando por la vida, y cuanto más lo ve, más le llega". "Veo que Siete Almas es acerca de muchos tipos diferentes de amor: el amor que esperas, el amor que tienes que aceptar, el amor por ti mismo, el amor por los demás y sobre todo el amor por la vida misma", concluye la actriz.
Fue Gabriele Muccino quien sugirió a Rosario Dawson, que es una actriz que se ha erigido como una de las más buscadas en la industria. Dice Muccino, "Rosario lleva consigo una vulnerabilidad tangible que encaja con su sensualidad. Dawson peleó duro por el papel. "Este fue uno de los mejores guiones que leí jamás y punto", dice la actriz. "En cuanto lo leí, supe que adoraba al personaje y que era un viaje que quería hacer. Estos personajes simplemente me emocionaron con su autenticidad. Cada uno de los personajes es increíblemente real. "Cuando Rosario hizo la prueba con Will fue fantástica la manera en que los dos se apoderaron de la pantalla. Una vez en el plató, Dawson estuvo a la altura del desafío. "Creo que la dificultad de esta interpretación era darle el mayor realismo posible. Lo que este filme trata de lograr en general es sutil y poderoso, y la clave está en permitir al público que crea en la realidad de esta gente", explica la actriz. "Muccino lo hizo muy fácil. Él es una de las personas, y desde luego el director más emocional que jamás he conocido. También ayudó la gran afinidad que tenía con Emily. "Me encanta que Emily sea obstinada e independiente. Me encanta que sea una superviviente y que siempre haya encontrado el modo de cuidar de sí misma", cuenta la actriz. "Pero ahora se siente sola y parte de ella se da cuenta de que cada vez está más a merced de los demás. Así que el reto era mostrar esa soledad a la vez que curiosidad, juventud y una fuerte determinación por la vida".
El Cambio Musical de Dover: Una Alquimia Sonora
Es difícil no repetirse cuando un grupo musical da con la fórmula del éxito en la alquimia musical. Pero con Dover bastaron los primeros acordes de «Let me out», el primer single del nuevo disco de Dover, para romper con sus cinco trabajos anteriores. Primer objetivo cumplido: concitar la atención del mercado. Se nota que les apetecía este cambio. El cambio no responde a un capricho, sino a« una firme convicción en nuestro trabajo». Amparo y Cristina no polemizan: «Estamos encantadas con la respuesta del público, especialmente porque sabíamos que era una apuesta arriesgada, un cambio de dirección con el que nos podíamos dar un batacazo». La revolución es también estética, pero es un cambio matizable musicalmente. La estructura de de las canciones de Dover siguen teniendo el mismo patrón: melodías pop envueltas en un sonido de baile que ayer fueron guitarras distorsionada. La necesidad de clasificar y etiquetar trae la inevitable pregunta de como definirían ellas mismas su nuevo sonido: «Aunque resulta difícil definirse uno mismo yo diría que un sonido disco, urbano», dice Cristina. Las letras también suenan ahora más positivas,referidas al espíritu festivo que recorre el álbum. El directo también experimentará una metamorfosis.
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